Bij het schilderen van een landschap – zowel buiten in de natuur als aan de hand van een foto – worden we vaak overweldigd door een overvloed aan kleine details: blaadjes, bloemen, grassprietjes, takjes en struiken. Al snel ontstaat de neiging om al deze elementen met fijne penseeltjes zo precies mogelijk op het doek weer te geven.
In deze workshop ontdek je hoe je door middel van vereenvoudiging, het gebruik van aangepaste penselen en doordachte technieken op een efficiënte manier werkt en toch snel tot een overtuigend en realistisch resultaat komt.

Deze workshop is zowel geschikt voor beginners als voor gevorderden, enige ervaring is natuurlijk altijd een pluspunt.
Ook wie gewend is te werken met andere schildermedia, zoals olieverf, aquarel of gouache, kan de aangeleerde technieken gemakkelijk integreren in het eigen werk.
Er wordt gewerkt met acrylverf, vooral vanwege de snelle droogtijd. Hierdoor is het mogelijk om vlot in meerdere lagen te werken zonder lang te moeten wachten tot onderliggende lagen droog zijn.

 

Aan de hand van een analyse van de referentiefoto schilderen we eerst de onderlagen en de belangrijkste elementen van het landschap. Vervolgens bouwen we het beeld stap voor stap op in meerdere lagen. Met verschillende penselen — waaronder ook zelfgemaakte — creëren we texturen die takjes, struiken en bladeren suggereren.
Zo ontstaat een overtuigende indruk van realisme en detail, zonder ons te verliezen in overbodig fijn schilderwerk.

 

BENODIGDHEDEN :

U mag uw eigen materiaal meebrengen maar verf, penselen en doek kunt u ook ter plaatse aankopen.
Verf:
Acrylverf van een goede studio- of artist kwaliteit.
Minimaal: Met een beperkt palet van primaire kleuren (blauw, rood, geel), titaan wit en zwart kom je al heel ver. Dergelijk palet is voldoende voor de workshop.
Een meer uitgebreid palet bekom je door van elke primaire kleur een “koude” en “warme” variant te nemen, bijvoorbeeld:
• Geel: Cadmium Yellow (warm) – Lemon Yellow (koud)
• Rood: Cadmium Red (warm) – Alizarin Crimson (koud)
• Blauw: Ultramarine Blue (warm) – Cobalt Blue (koud)
Eventueel kan je je palet nog verder aanvullen met enkele aardkleuren: Sepia, Gebrande Sienna,
Gele Oker,…
Penselen:
• Enkele synthetische platte penselen,met ongeveer volgende breedte: 7 mm, 15 mm, 20 mm
• Een rigger bv Daler Rowney Graduate Nr 1
• waaierpenselen in varkenshaar, bv nr 6 en 16
• enkele oude penselen in varkenshaar, of goedkope varkensharen/synthetische penselen uit de bouwmarkt (dit zijn penselen die we gaan aanpassen met schaar en scalpel)
2 x gekartonneerd schildersdoek formaat 24 x 30 cm
2 grote bokalen of potten voor water
Palet om verf op te mengen. Het is belangrijk dat dit voldoende groot is, minimaal A4 formaat, liefst groter! Mag ook een afscheurpalet zijn.
• paletmesje om verf mee te mengen
• potlood, gom
• vod en keukenrol
• schaar
• scalpel en/of stanleymes
Een tafelezel om rechtop te werken indien u daarover beschikt. Er zijn er ook ter plaatse beschikbaar.

 

Inbegrepen in uw inschrijving:
* broodjeslunch, koffie, thee, water en/of frisdrank

* kortingpasje van 10% tijdens de dag van de workshop (uitgezonderd op toestellen)

 

Jef De Corte werkte jarenlang als freelance illustrator en grafisch ontwerper voor onder meer The Walt Disney Company, Studio 100, de licentiewereld, de reclamewereld en diverse industriële opdrachtgevers.
Hij beheerst een brede waaier aan technieken en materialen, waaronder houtskool, airbrush, olieverf, acryl, gouache en aquarel. Daarnaast is hij ook vertrouwd met digitale illustratietechnieken en beeldbewerking.
Zijn werk werd bekroond met verschillende awards en verscheen onder andere in International Artist Magazine en American Art Collector.
Vandaag legt hij zich voornamelijk toe op het schilderen van landschappen in olieverf en acryl en maakt hij in opdracht portretten van mensen en dieren. Daarnaast verzorgt hij regelmatig workshops.
website: www.jefdecorte.art
instagram: @jdecorte_art

 

Reserveringen